Хотя искусство не измеряется в деньгах, часто по стоимости картины можно определить её ценность в глазах современников. В этой статье рассмотрен ТОП-10 самых дорогостоящих картин нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога.
Ирисы
Эта удивительная картина была написана мастером в психиатрической клинике на юге Франции. В ней можно увидеть сочетание сразу нескольких художественных идей:
- Приближение объекта. Нет неба и горизонта — только цветы. Такую технику использовали японские мастера.
- Ирисы прорисованы очень чётко и реалистично, хотя художник считается представителем постимпрессионизма.
- Земля прорисована совсем в другой технике — множество раздельных, разноцветных мазков. Это пуантилизм, которому Ван Гога учил Поль Синьяк.
«Ирисы» — это не просто изображение цветов. Это сочетание нескольких стилей и свидетельство того, что мастер продолжал учиться и развиваться как художник. До него никто не сочетал реализм и пуантилизм.
В 1987 году эта картина была продана бизнесмену, однако у того не оказалось денег, чтобы завершить сделку, и в 1990 году она была перепродана музею Гетти. Стоимость картины оценивают в 109,4 миллионов долларов, и это самая дорогая картина художника на данный момент.
Портрет доктора Гаше
Доктор Гаше был другом, постоянной моделью и лечащим врачом Винсента. Доктор был близок к миру искусства и коллекционировал картины, на почве чего они с художником очень сблизились. К сожалению, врач не смог помочь Ван Гогу, и тот покончил с собой.
В мире существует две версии этой картины — и обе оказались в списке самых дорогих произведений этого мастера. На самом ценном произведении доктор изображён в той же позе, но есть несколько отличий: на столе лежат книги, отогнувшийся уголок куртки прорисован другим цветом, прорисованы пуговицы, которых нет на другой версии, и более детально изображены цветы (см. картину с справа).
Одна из картин хранится в музее Орсэ в Париже, а второй портрет оказался в частной коллекции за 82,5 миллиона долларов.
Японский магнат, который купил её, отождествлял себя с Ван Гогом и завещал кремировать картину вместе с собой. К счастью, ЮНЕСКО и власти страны не допустили реализации этого изысканного акта вандализма.
Вспаханное поле и пахарь
На этой картине изображён вид из окна больницы для душевнобольных Сен-Поль-де-Мозоль, где Винсент провёл год после эпилептического удара. На ней изображён пахарь с лошадью, который работает в лучах восходящего солнца.
Картину мастер написал после длительного перерыва. Он начал её в конце августа 1889 года и закончил в первых числах сентября.
Этот пейзаж стал вторым самым дорогим произведением мастера сравнительно недавно, 13 ноября 2017 года, когда на аукционе её купили за 81,3 миллиона долларов.
Красные виноградники в Арле
Долгое время считалось, что эта картина была единственной, которую Ван Гог смог продать при жизни. Тогда её стоимость была всего 400 франков. Сейчас полотно хранится в Москве и оценивается приблизительно в 80 миллионов долларов.
У картины интересная история: мастер возвращался домой после пленэра и увидел, как насыщаются цветом листья виноградника в лучах уходящего солнца. Он достал масло и холст и начал рисовать, чтобы запечатлеть эти невероятные цвета. Художник был уверен, что это возможно только при работе с натурой.
Подсолнухи
Так называются девять одноимённых картин Ван Гога. Первая серия картин, где изображены лежащие на столе подсолнухи, была написана в 1887 году в Париже. Картины этой серии ещё при жизни художник продал своему другу Гогену.
Подсолнухи, стоящие в вазе (на бирюзовом фоне), Ван Гог написал в Арле в 1888 году. Второй вариант этой картины был уже на королевском синем фоне, и далее художник создал ещё 5 картин, похожих друг на друга.
Последняя написанная картина серии из Арля была продана японской компании в 1987 году за 73,8 миллиона долларов. Данная картина получилась светлой и радостной: художник написал её в ожидании приезда своего друга на юг Франции. Ему хотелось, чтобы этот приезд стал началом коммуны художников, которую он мечтал создать в своём доме.
«Подсолнухи» созданы очень интересным способом: масло было положено на холст толстым слоем, детали цветов создавались с помощью мастихина и ножа. Это придало изображению объём и лёгкость: кажется, что лепестки вот-вот начнут трепетать на ветру.
Портрет художника без бороды
Ван Гог оставил после себя много автопортретов, но только на этом художник изображён гладко выбритым. Кроме того, это изображение считается последним автопортретом художника, который он написал за год до смерти в 1889 году.
Мастер написал свой портрет в качестве подарка для матери, которой исполнилось 70 лет. Этим он хотел заверить её, что у него всё хорошо. Но если присмотреться, можно увидеть, что глаза художника печальны, а щёки впали.
Картина была продана на аукционе в 1998 году. Начальная ставка была 14 миллионов долларов, но по итогам она ушла с молотка незнакомцу, предложившему рекордные 71,5 миллион долларов.
Алискамп
Эту работу мастер написал в ноябре 1888 года, в Арле. В то время он работал вместе с художником Гогеном. На картине изображена осенняя аллея в римском некрополе Алискамп и гуляющие по ней люди.
Всего мастер написал четыре вида Алискампа в привычной для себя манере. Но в этой работе видно влияние Гогена: например, более тщательно прорисованы деревья, люди и немного смещён угол обзора.
В 2015 году на аукционе Sotheby’s картина была продана за 66,3 миллионов долларов.
Портрет почтальона Жозефа Рулена
Речь пойдёт о портрете, который входит в серию картин, написанной художником в 1888-1889 годах в Арле.
Ван Гог дружил с почтальоном и его семьёй. Всего портретов этого мужчины 6 и ещё 3 рисунка — это даже больше, чем автопортретов самого художника. Другие члены семьи тоже становились моделями для работ Винсента, но не так часто, как глава семейства. Эта дружба продолжалась даже после ссоры художника с Гогеном, когда Ван Гог отрезал себе мочку уха, и жители городка, испугавшись, позаботились об изоляции якобы опасного мастера.
Картину в 1989 году приобрёл Музей современного искусства в Нью-Йорке. Полотно было куплено за 58 миллионов долларов.
Портрет выполнен в свойственной для Ван Гога манере — это особенно хорошо видно в переданной игре света на лице мужчины, где художник смело сочетает чистые светлые краски. Был лишь добавлен им пёстрый фон (обратите внимание на картину в нижнем правом углу).
Пшеничное поле с кипарисом
Ещё одно полотно, написанное в психиатрической лечебнице. Такая работа успокаивала художника, он лучше себя чувствовал. Этот пейзаж он видел из окна своей палаты: пшеница, слегка склонившаяся под дуновением ветра; яркая зелёная трава; кусты и ежевика.
Особое внимание уделено кипарису — это единственный вертикальный акцент. Эти деревья завораживали Винсента, напоминая ему вздымающиеся языки пламени. Такое увлечение художника кипарисами связывают с тем, что в этой местности они считаются символом скорби, что нашло своё отражение в мировосприятии Ван Гога.
Необычный вид облаков несколько напоминает бесценную “Звездную ночь”. Специалисты утверждают, что так художник изобразил турбулентность. Хотя обычному человеку разглядеть течение воздуха сложно, считается, что обострённое восприятие художника позволяло ему его увидеть.
Пройдя через руки нескольких владельцев, картина в 1993 году оказалась в нью-йоркском Метрополитен-музее, который приобрел ее за 57 миллионов долларов.
Молодая крестьянка в соломенной шляпе в пшенице
Портрет написан яркими, но спокойными цветами. В этой работе Ван Гог добился того, что считал идеалом портрета: изображение человека естественно вписано в его обычное окружение, в данном случае — крестьянка и поле. Картина написана в свойственной для художника манере, при этом портрет прописан достаточно детально.
Полотно было продано в 1995 году за 47,5 миллионов долларов, находится в частной коллекции.
Стоимость — лишь условное определение ценности картин, ведь в этом отношении многое может меняться. В любом случае интерес к картинам гениального Ван Гога не имеет цены.
